Daurar.se interiorment de PEP AYMERICH

 

 

Una cadira daurada donava la benvinguda a la Mostra -Xpress de Pep Aymerich. Una cadira humil sortida d'una acció performativa on Aymerich d'un tronc de castanyer anava traient les parts que més tard es convertiran en un objecte artístic.

n

L'exposició Daurar-se es va inaugurar el dijous 11 de juny .El boca-orella va fer que diumenge hi hagués prou gent perquè ens poguéssim deleitar-nos novament amb les explicacions que l'artista anava desgranant dels més de trenta anys de trajectòria.

Aymerich té molts registres. A L'ESPAI va presentar una sèrie d'obres que tenien en comú el daurat. Una troballa en un mercat antic de pols d'or va ser el detonant d'experimentar amb aquest material.

Per poder-se expressar dignament amb la tècnica del retaule va venir als cursos d'arts plàstiques de Sant Just Desvern. Durant un trimestre va ser alumne de la Puri Martin, professora d'aquest ofici. 

 

 

 

 

Aymerich es presenta com a fuster, però també té una gran trajectòria com a artista performatiu. Ens va comentar que per a ell una obra ha de tenir una part d'intel·lecte, de sensibilitat i d'acció manual. Buscar l'equilibri entre aquestes parts i trobar la proporció, és el que et fa que una peça t'emocioni.

https://www.nextllobregat.cat/ca/noticia/pep-aymerich-daura-la-natura-a-lespai-malaret-fins-elevar-la-fusta-a-materia-sagrada/plastiques

 

Com a divertiment van agermanar la cadira que ens acompanya en els actes de l'ESPAI i la que va portar l'artista.Amb l'acció de  Daurar-se Aymerich vol donar valor ,no a l'opulència  sinó en confiar en la nostra capacitat de fer-nos  espiritualment millors.  

ANTONI MERCADER, sempre amb nosaltres!

 

El dijous 7 de maig a les 19.30 h volem recordar l’Antoni Mercader, després d’un any de la seva absència.

Mercader va ser un dels puntals de l’ESPAI des dels seus inicis, el 2013, fins a la seva mort. En tot moment ens va encoratjar a seguir i ens va marcar el camí amb el seu compromís.

Li devem aquest acte!!

 Omplirem l’ESPAI amb la seva presència, envoltats del seu lloc de treball, visionant vídeos, compartint records amb els amics i gaudint d’un berenar que ens portarà a la seva infància.

 

Ponent inunda l'ESPAI

L'aigua del canal d'Urgell va brollar per tots els racons de l'ESPAI.

La peça documental de Krak-Krik produccions va regar d'emocions i de narratives un lloc que esperava l'aigua.

La gent no es volia perdre el visionament de la pel·lícula Broll, una terra oberta en canal. Era la sisena intervenció on es recollia el projecte ideat per Pau Minguet :Reg, inundacions artístiques al canal d'Urgell.

Miquel Ardèvol, Eric de Gispert i el mateix Pau van explicar com es va gestar la proposta. Arran de la sequera del 2023 el canal va deixar de subministrar aigua al territori. Per evidenciar la problemàtica les accions de Paula Artés, Marta Bisbal, Jaume Farreny, Olga Olivera i Antoni Abad van estar presents en les cinc comarques per on passa el canal.

 

 

 

Al públic ens va xocar com s'havia gionitzat la pel.lícula. Sorprenia la frescor i veracitat que oferien les imatges. Un relat poètic tractat amb molta sensibilitat.
 

El col·loqui que es va dur a terme al final de la projecció va ser molt enriquidor.

Les preguntes oferien respostes que ens van ajudar a comprendre millor el concepte de portar l'art contemporani  a un territori on iniciatives com aquestes son poc frequents.

https://photos.app.goo.gl/xgic74D2fPgHQyqXA

 

Una mirada cap a ponent

c

 Context
El 2023, el Canal d’Urgell va tancar les seves comportes per primer cop
en més de 150 anys d’història. La sequera imperava i l’aigua no
arribava als cultius de la plana de Lleida. Per participar en el debat
sobre l’emergència climàtica es va encarregar a cinc artistes una sèrie
d’intervencions en cinc punts singulars d’aquesta colossal
infraestructura hidràulica. Empeltant aigua, creació, paisatge i art
contemporani.
 

El projecte
Dos anys després, el projecte “Reg. Inundacions artístiques al Canal
d’Urgell” es va materialitzar durant els mesos de maig i juny de 2025,
expandint-se pels punts clau de la infraestructura. Cinc artistes de
trajectòries consolidades i molt diverses van ser convidats a dialogar
amb el paisatge i la memòria del Canal: Paula Artés, treballa amb arxius
i imatges documentals per qüestionar els mecanismes de control i
poder. Ha exposat al CCCB, el Bòlit de Girona i a festivals internacionals
com Foto España. Antoni Abad artista pioner en l’ús de les noves
tecnologies i les pràctiques col·laboratives. El seu treball ha estat
present a la Biennal de Venècia, el MACBA, el ZKM de Karlsruhe i el
MoMA de Nova York. Marta Bisbal Torres combina fotografia i
instal·lació per explorar els límits entre memòria i territori. La seva obra
ha estat exposada en centres com La Panera, el Centre d’Art Santa
Mònica i a la Fundació Vila Casas. Jaume Farreny, arquitecte i artista
visual amb una llarga trajectòria en l’espai públic. Les seves
intervencions, sovint de gran format, dialoguen amb el paisatge i s’han
mostrat arreu de Catalunya i a l’estranger. Olga Olivera-Tabeni artista
visual i investigadora, amb un treball que combina poesia, instal·lació i
art sonor. Ha exposat a l’Argentina, Espanya, Mèxic i França, amb
projectes que posen en relleu la fragilitat i la transformació del medi. 

L’audiencia
El documental de 43 minuts de durada connecta amb un públic ampli i
transversal: des de la comunitat artística i cultural interessada en les
pràctiques contemporànies i el diàleg amb el territori, fins a espectadors
sensibilitzats 

Broll, una terra oberta en canal, peça documental que es podrà visionar el dijous 19 de marça les 19,30h a L'ESPAI .

 

Un joc narratiu d'història de l'art

El dijous 20 de novembre l'ESPAI es va omplir de peces de museu que cabien en una capsa de cartó.

Duchamp, Spoerri, Boltanski, Warhol,  Pistoletto i 30 artistes més eren els protagonistes de l'exposició -maqueta. 

Mariona Pujol Miravent va ser l'autora de presentar-nos les obres que havia fet a escala i David G. Torres era el responsable de col·locar-les sobre la taula. Suport expositiu de l'experiència del comissariat.

A manera de performance l'autora i el comissari anaven disposant les maquetes segons la relació d'afinitat en el contingut de les peces. 

 

 

Un mòbil reproduïa mitjançant un projector com s'anava gestant la disposició de les maquetes segons el criteri del David G. Torres.

El format expositiu molt original i innovador va permetre a la cinquantena de persones assistir en directe al muntatge. Ens va sorprendre transitar per la història de l'art del segle XX i XXI a través de les 30 obres seleccionades segons el criteri de Mariona Pujol Miravent.

La complicitat que mostraven va propiciar un clima distés i instructiu.

Xesco Mercé: Entre Esplugues de LLobregat i Ivars d'Urgell

 El divendres 26 d'abril a les 19 h hi haurà la presentació del llibre de Xesco Mercé. Un retrat biogràfic del 1983 al 2023 a través de la seva producció artística.
Amb un pròleg escrit a quatre mans per Joan Maria Minguet i Pau Minguet.

....Com ho solen ser tots aquests memoràndums, aquest també serà incomplert, sentimental, revisable i trampós, però és el que hi ha de moment. Xescó Mercé. Artista multidisciplinari, escriptor amateur i músic d'oïda.

A l'octubre del 2021 Mercé va fer un Aparador a l’ESPAI i ha participat en diverses edicions del Sigues Original. Aquest divendres el coneixerem millor!!
https://photos.app.goo.gl/rdCXhpUN5bNW3vAS8

Sensibilitat porosa: L'obra d'Hernán Ardila

El cap de setmana del 18 d'abril al 21 d'abril l'ESPAI es va omplir d'obres d'Hernán Ardila. Vam tenir el privilegi de poder APROPAR-nos al seu llenguatge plàstic i a compartir el que el motiva per fer les seves peces.

Una trentena de persones van participar en el col·loqui que es va generar després que el Quim Déu i la Laura Baringo comentessin els trets fonamentals que identifiquen el seu llenguatge: L'assemblatge de materials contradictoris, el dibuix digital de figures impossibles, la fotografia, la pintura on el color provoca desconcert.

Es va parlar també de mística i espiritualitat. Ardila ens va explicar que per a ell l'acte creatiu ha de transcendir a la matèria per adquirir una segona lectura que està en l'òrbita de les idees.

 

 Per veure més imatges:

https://photos.app.goo.gl/XS9vDSdTyGLf2xYF6